Cette alchimie entre la connaissance et l’enseignement n’est pas toujours évidente, pour ma part, elle n’est possible que s’il existe un véritable plaisir de la découverte et du partage.

L’exploration des techniques et astuces sont essentiellement centrées autour de l’harmonisation de mes ateliers. Pour que l’apprentissage soit profitable à tous, les cours se déroulent de façon à ce que l’échange se passe entre les débutants et les plus avancés.

Pour les nouveaux venus, je conseille vivement de ne pas acheter de matériel afin d’éviter des dépenses inutiles sur des kits dont finalement on ne se sert jamais entièrement. Quelques échantillons de différents papiers, palettes, pigments et pinceaux sont toujours disponibles à l’atelier.

l’élève débute par un sujet; mer, ciel… Et en libre expression. La ligne de conduite consiste à chercher des amorces de solutions pour arriver à créer une image.
Ensuite, à partir du même sujet on change les ambiances, les mises en pages, les papiers…
Le résultat est toujours aux rendez-vous, même pour les moins doués.

Le choix de son sujet est personnel, « non imposé », j’adapte mes conseils à chaque personne en particulier.
Cette méthode permet l’évolution et la découverte personnelle ou chacun peut travailler à son rythme sans devoir attendre que telle ou telle termine pour pouvoir avancer.
Certains élèves travaillent avec beaucoup d’eau, d’autres préfèrent tracer leurs traits en finesse plus à sec… En voyant son voisin travailler différemment, naturellement cela amène l’idée et l’envie d’essayer.

Ma méthodes d’enseignement

• Je ne fais, un travail collectif avec des démonstrations, qu’à la demande générale et sans obligation de suivi.
• Je ne corrige jamais directement sur la feuille, sauf si l’élève en fait la demande. A chaque aquarelle réussie et terminée l’auteur peut la signer en toute « authenticité ».
• Pour les thèmes plus précis, comme le portrait par exemple, je travaille par modules, mais rien n’empêche la personne qui a envie de s’initier de le faire individuellement à l’atelier.
• Je limite le nombre de personnes afin que chacun soit bien entouré et corrigé instantanément.
• Je considère que la personnalité de chaque artiste doit se retrouver dans sa peinture, le meilleur moyen d’y arriver est de préserver celle-ci et cela dès le début de l’apprentissage.

Une fois les techniques contrôlées, l’aquarelliste devient un magicien à l’imagination illimitée.

A bientôt

Thirion Joëlle