Pour plus d’autonomie

Rédigé par ThirionJ - - 7 commentaires

L’inspiration

L'inspiration pour plus d'autonomie, une chronique de Joëlle Thirion

Je me demande parfois comment et où les aquarellistes trouvent leurs inspirations…
Il m’arrive souvent de faire le tour de quelques galeries sur internet et au bout du compte j’ai de temps à autre l’impression d’avoir vu et revu certaines peintures X fois.

 

Si je devais faire le compte des portraits de touaregs enrubannés, ou des champs de lavandes en Provence, je ne sais combien j’en compterai.
Je me pose alors la question de savoir si c’est un phénomène de mode plus qu’une initiative personnelle ?

Par contre, certains peintres arrivent à traduire avec beaucoup d’émotions des sujets fort anodins.
Des objets, des personnages, des paysages qui font partie de leur quotidien, de leurs souvenirs ou de leur vie tout simplement.
Personnellement je ressens très fort l’investissement émotionnel et je peux alors admirer sans jamais me lasser leurs tableaux, tout en rêvant de les avoir sur mes murs!

Je crois que l’avantage de se tourner vers ses propres inspirations, donnera à l’aquarelle bien plus d’intimité et de personnalité.
Plutôt que d’aller chercher des images du bout du monde, déjà traduites par l’œil d’un photographe.

La photo est une forme d’art bien particulière et la peinture n’a pas pour objet d’en reproduire des copies fidèles.
Par contre s’en servir comme d’un outil intelligent me semble bien plus intéressant.
Personnellement je me méfie toujours d’une belle photo, et si je suis séduite par l’une d’entre elles (même si c’est un champs de lavande), j’essaierai toujours d’en donner mon interprétation.

Toutefois je me suis bien vite rendue compte que même en procédant de la sorte, si je n’ai pas eu de contact direct avec l’endroit, la personne ou l’objet, je ne suis jamais imprégnée d’un sentiment assez fort que pour en faire une aquarelle.
Je crois qu’on a tous à portée de main une foule de sujets qui sont prétextes à la peinture, il suffit d’ouvrir les yeux et apprendre à regarder les choses différemment pour s’en rendre compte!

Je dessine depuis toujours et j’ai appris à regarder autour de moi et ce en toutes circonstances. Mon œil est toujours à l’affût d’un visage, d’un effet de lumière, d’une ambiance de couleurs…
Mon carnet de croquis, mon crayon et l’appareil photo sont mes outils de bases, les pinceaux viennent après pour transformer le tout en aquarelle.

Le plaisir que j’ai à peindre ou a dessiner est alors entier car j’ai un défi à faire passer par une image graphique, une émotion … la plus proche possible de celle qui m’appartient.
Pour moi dessiner ou peindre c’est partager, c’est donner du plaisir!

Évidemment, C’est une autre histoire si l’enjeu est commercial.

A bientôt

Thirion Joëlle

7 commentaires

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#1  - Mandarine a dit :

Je viens de prendre connaissance de cette réflexion sur l'inspiration et je suis entièrement d'accord avec vous.
Mais il ne faut pas oublier que la pratique de l'aquarelle se fait pas étapes. Certains y arrivent très vite. D'autres ont besoin de béquilles : on admire une oeuvre, on cherche à la comprendre et à la reproduire. C'est un moment transitoire.
Avec le temps, on prend de plus en plus de liberté avec ce qu'on voit et on traduit en peinture ce qu'on ressent. Puis un jour, on s'aperçoit que les idées viennent plus naturellement et parfois que des créations que l'on trouvait sublimes jadis sont devenues ringardes ! Il faut être très humble devant l'aquarelle et la laisser venir à soi. On y arrive avec une dose égale de patience, d'obstination et d'amour. "Cent fois sur le métier remettez votre ouvrage"…
Depuis que je me suis lancée dans cette aventure, j'éprouve toujours la même émotion à chaque réalisation même si j'estime que mes créations ne sont pas toujours montrables ! Amitiés


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#2  - Cathou a dit :

Aquarelliste amateur depuis 10 ans environ, je rejoins complètement votre avis : actuellement en panne d'inspiration, comme vous, je pense que bcp de sujets ont été faits et refaits. J'essaie de ne pas partir d'un modèle et de toute façon, je ne peux m'empêcher de l'investir, d'essayer de lui donner une âme ! Très difficile parfois, cela dépend du sujet et de notre état d'esprit du moment !
Vos œuvres sont très belles, on sent la maîtrise du dessin bien sûr et une émotion forte dans l'interprétation.


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#3  - Martine a dit :

Je partage complètement votre point de vue, la reproduction de photo n'est pas une fin en soi et même s'il y a une interprètation de cette photo.
Dans l'atelier où je m'initie à l'aquarelle on fonctionne d'après photo, si bien qu'on retrouve les photos peintes en plusieurs exemplaires (huile et aquarelle). J'ai apprécié au début car cette copie me permettait de ne ma concentrer essentiellement sur la technique. Mais trés vite j'ai eu envie de faire de faire des choses plus personnelles. J'ai travaillé sur des photos que j'avais faites moi même. Lorsque je peinds à la maison je me laisse beaucoup plus de liberté que je n'ose à l'atelier. J'invente des paysages, je dessine des objets, c'est plus aventureux et ce travail, sans filet, est parfois décourageant mais aussi trés exitant. Mon problème c'est que je n'ose pas montrer ce que je fais et qui n'est surement pas trés académique. C'est une grosse lacune de ne pas se faire confiance, car j'ai besoin du regard des autres et de critiques constructives pour m'améliorer et avancer. Alors je continu et peut être qu'un jour j'assumerai mieux mon travail. En tout cas quel plaisir de faire de l'aquarelle!
Je regarde beaucoup de sites de professionnels, et je me sents très proche des aquarellistes des pays du nord (Norvège Suède Finlande, j'aime l'épure, qui laisse à nue la sensibilité et la poésie des sujets. J'aime beaucoup les peintures de Xavier SWOLF.
Voila je fais de l'aquarelle depuis deux ans (depuis que je suis en retraite) et la découverte de votre site a été et est une grande ressource pour moi et je vous en remercie.
Martine Favarel


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#4  - Vgvr a dit :

Tout à fait exacte mais difficile de faire le pas, c'est trop facile de copier plus ou moins " une photo. Mais comme vous le dites ça ne donne pas une satisfaction profonde, c'est quand même jamais aussi fidèle que la photo ; Mais comment s'y prendre pour interpréter ?


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#5  - Ninabackaert a dit :

Je suis d'accord avec votre approche, mais comme je ne sais pas dessiner je suis handicapée car sans base j'arrive à un horrible gribouillis donc la photo m'est nécessaire mais je l’interprète à ma façon. Cela étant dit j'admire vos aquarelles et rêve d'arriver un jour à pouvoir m'exprimer comme vous.


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#6  - Anne Marie a dit :

je suis vos conseils depuis plus d'un an et suis entièrement d'accord mais que d'essais avant d'aboutir à quelque chose de montrable. Mes amitiés.


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#7  - Sylvie a dit :

Comme vous, je sillonne le net à la découverte des nombreuses galeries d'aquarellistes. Je suis prise parfois de lassitude devant la répétition des même thèmes. Mais lorsque je suis moi-même à la recherche de mon sujet, je vais puiser l'inspiration dans les galeries de photos, particulièrement celles de visages du bout du monde effectivement, parce qu'elles offrent souvent de beaux contrastes et me font rêver. J'aimerai, tout comme vous le dites, développer ma capacité à trouver l'inspiration dans les petites choses du quotidien qui m'entourent. Je vais m'y essayer, pourquoi pas, c'est certainement plus exigeant que de "copier" une photo. Saurai-je, comme vous le faites si bien, faire passer mon émotion dans mon aquarelle , je n'en suis pas sure ! Merci pour vos merveilleux conseils.


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