Pour une raison ou une autre, le visage que je vais peindre m’aura séduite, soit par ses traits, son expression, la sensibilité qu’il dégage…

Je construis une histoire autour de mes personnages. j’aime interpréter leurs regards, leurs sourires, j’aime donner un sens aux rides ou à la rondeur des joues de manière à leur rendre caractères et personnalités.

Je ne me contente pas de reproduire un modèle, ou document, croquis, photo, j’accorde une grande attention à rendre distinctement mes émotions. Pour y arriver je me donne les moyens, qui ont leur importance; un choix judicieux de pigments, un papier adapté, le mélange de plusieurs techniques…
Même si je suis fidèle à un certain style, chaque portrait a ses particularités. La technique utilisée doit « coller à la peau » de mon personnage.

La justesse du dessin de base est indispensable, celle-ci est vite acquise. Le souci réside plutôt dans la difficulté de ne pas y rester bloqué et de savoir sans échapper le plus justement possible.
Certains portraits très bien dessinés sont figés, et dénués de toute sensibilité, coincés dans leur traits ils sont simplement bien faits, il leur manque de l’expression comme la fierté, la curiosité, la tristesse ou la joie…

Le portrait se défini comme le reflet instantané d’une vie !

Un portrait réussi est celui qui arrive à capter l’attention.
Celui de ma grand-mère que j’ai peins beaucoup plus avec mon coeur qu’avec mes pinceaux, a donné le sentiment à plusieurs personnes de mon entourage de la voir vivante ou de l’avoir déjà rencontrée. J’ai su que j’avais réussi mon aquarelle…

A bientôt

Thirion Joëlle