Parfois c’est la discorde entre ces différents artistes qui défendent tous leur discipline et qui pensent quelquefois que l’une est privilégiée par rapport à l’autre.
Certainement vrai pour les uns ! mais à l’évidence faux pour les autres …

Après moult débats, force est de constater que dans l’art tout est relatif, que toutes opinions sont tributaires de l’humeur, du lieu, des manifestations, des phénomènes de mode …

C’est un peu comme dans le monde de la musique, certains ne jurent que par le reggae, pour d’autres c’est le jazz, le rock ou le classique. L’important finalement c’est que tous font ou écoutent de la musique!

Personnellement, quand je visite un salon ou une exposition, je ne me pose pas la question de savoir qu’elle en est la tendance, je m’arrête simplement devant les aquarelles qui me touchent quelque soit la technique!

C’est évident que les organisateurs orientent certainement leur manifestation en fonction de leurs affinités personnelles, et laissent sans doute la priorité à telle ou telle technique, mais en général le mélange est quand même bien présent.

Au cours de celles ci, Il se peut que certains soient favorisés et que le réalisme prenne le pas sur l’abstrait ou le contraire.
De toute façon, actuellement, vu le nombre d’expositions, on peut toujours trouver sa place quelque part…
Lorsque le recrutement se fait par sélection, il arrive que l’on soit reçu lors d’une grand salon et refusé lors d’un autre… Car il y aura en permanence certains critères et des priorités qui ne sont pas les mêmes pour tous!!
Et heureusement peut être ?

Lorsque la participation se fait par invitation, on imagine que des affinités personnelles ou à l’inverse des obligations envers certains artistes, peuvent entrer en ligne de compte dans le choix des organisateurs. Mais toutes ces particularités peuvent parfois être positives aussi.

Comme dans tous les domaines il y a des phénomènes de mode dans l’art, à certains moment l’abstrait est présent partout, tout le monde a envie de le tenter, d’essayer…
L’occasion de se rendre compte que l’abstrait est une méthode plus complexe que l’on l’on pourrait le croire :

• qu’il faut avoir le sens de la composition, de l’épuration,
• que travailler sans sujet c’est quelquefois travailler sans support !
• qu’il faut avoir une totale maîtrise de la technique et la comprendre,
• que l’abstrait n’est pas la sortie de secours pour les gens qui ne savent pas dessiner
• que derrière le défi technique, l’expression et l’émotion peuvent être totalement présentes,
• que certaines aquarelles ne sont nullement figées et qu’à travers certains regards elles dégagent énormément de sensibilité,
• que c’est une technique qui demande souvent une parfaite connaissances des volumes, des couleurs et surtout des valeurs!

Le réalisme ou l’hyperréalisme ne sont pas simplement « une copie de photo »

C’est pas toujours facile de se faire une petite place dans ce monde artistique, car certains sont indéfectibles et bien installés !
A mes yeux, l’important c’est de toujours rester soi même, de se garder des influences en suivant son chemin comme il se présente ! Sans mélanger peinture et autre choses ! De protéger sa personnalité sans se laisser enfermer dans certains cercles, de rester son propre « maître » sans devenir « les disciples de … »

L’essentiel est de faire de la peinture ! pour soi d’abord mais surtout pour la partager avec les autres, en totale liberté, en harmonie avec soi même, ses envies et son inspiration sans contraintes ni limites, et dans le plus grand plaisir.

Ensuite tant mieux pour celui qui aime et tant pis pour celui qui n’aime pas.

A bientôt!

Joëlle T.