Chaque aquarelliste va devoir partir en quête de moyens pour arriver à la poser sur son papier.

De nombreuses possibilités vont s’ouvrir à vous, toutes différentes, chacune ne sera efficace que si votre choix correspond aux conditions de l’ambiance de votre travail.

C’est pourquoi il est difficile d’enseigner l’aquarelle, tout les conseils promulgués exigent de s’adapter au moment présent, les consignes de bases restent toujours très aléatoires et doivent s’harmoniser en souplesse au style et à la personnalité de chaque aquarelliste.

C’est donc quelques conseils judicieux que je vais vous donner pour rendre lumineuse votre aquarelle.

Une zone lumineuse est souvent rendue en fonction de son environnement

Si vous laissez un emplacement blanc (papier), et que vous l’entourez d’un lavis composé de pigments clairs et fort dilués, vous aurez l’impression d’une lumière floue, douce, tamisée…
Par contre plus votre lavis sera tonique en couleur, plus votre lumière sera franche.
Si vous travaillez avec des pigments foncés votre lumière deviendra vive et contrastée. Pour éclaircir une zone il faut souvent foncer sa zone environnante.

Beaucoup de pigments ont la caractéristique d’être très lumineux, parmi ceux ci: le rose permanent, la terre de sienne brûlée, le green gold, ou encore le bleu de prusse.

Lumière ne veut pas forcément dire blanc

Placés judicieusement, même en très petites touches, ils apportent beaucoup de lumière dans une aquarelle. Ayez l’audace de les utiliser dans des endroits ou la logique vous dicterait peut être de ne pas le faire.
J’utilise quelquefois le bleu de prusse dans les ombres de mes portraits, ils me donnent souvent une lumière intéressante.
Si vous mélanger directement sur votre papier ces pigments vous obtiendrez des lavis surprenants et éclatants qui vous aideront à illuminer vos aquarelles.

Pour visualiser des exemples, visitez les pages sur la lumière dans l’aquarelle

A bientôt

Thirion Joëlle