Mise en page vertical ou horizontal

Rédigé par ThirionJ - - 3 commentaires

Première étape lors de la réalisation d’une aquarelle

Mise en page vertical ou horizontal

Vertical horizontal, la mise en page est très importante et demande réflexion

Je vais partir de deux exemples très simples avec une représentation classique de marine ...

 

Introduction

La mise en page est très importante et demande réflexion, on a souvent un peu tendance à prendre son papier soit horizontal soit vertical suivant ses habitudes et sans trop se poser de questions…
Pourtant, l’ambiance de l’aquarelle va déjà dépendre de ce choix

Ce qui est amusant c’est justement d’adapter son « modèle (photo ou autre) dans le sens opposé qu’elle est présentée, car il faut alors composer pour refaire une mise en page différente et entrer dans sa création en évitant les pièges du « recopiage ».

Mise en page verticale ou hotizontal

Vertical ou horizontal

Suivant le sens privilégié, vertical ou horizontal, vous donnerez plus d’importance à certaines zones de votre aquarelle comme le ciel, le paysage, le fond qui complète un portrait, les proportions des masses dans l’abstrait …

Comme d’habitude, le croquis sera de la partie, avec quelques coups de crayons il permet de visualiser assez vite l’équilibre de votre mise en page, tout le rythme et le mouvement que vous donnerez à votre aquarelle vont dépendre de celle-ci.

Quand on peint, il faut savoir gérer l’espace que l’on a sur son papier et cela n’est pas toujours aussi facile, le débutant aura tendance à se focaliser sur son sujet principal et en négligeant totalement certaines zones en se disant « je recouperai ma feuille!» … Mais est ce vraiment la bonne solution ?

» Le fait de choisir le sens vertical ou horizontal peut parfois changer totalement la vision des choses et influencer votre façon d’aborder l’aquarelle. «

Exemples

Je vais partir de deux exemples très simples avec une représentation classique de marine.

Dans le premier exemple

Vertical

  • Je choisis de disposer ma feuille dans le sens vertical.
  • Spontanément j’ai envie de donner assez d’importance à mon ciel et de le travailler avec un effet nuageux qui écrase un peu la mer.
  • Naturellement la mer sera réalisée sans trop de détails et c’est mon ciel qui fera la force de mon aquarelle.

On pourrait l’appeler « ciel mouvementé ».

Dans le second exemple

On pourrait l’appeler « mer mouvementée ».

  • Je vais plutôt mettre ma feuille dans le sens horizontal ici c’est le mouvement de la mer qui va m’interpeller.
  • Je vais plus travailler dans la représentation de la vague et laisser le ciel quasiment à l’abandon pour ne pas alourdir l’ensemble.

En partant d’un même sujet, on arrivera à deux démarches totalement différentes pourtant réalisées avec les mêmes couleurs et les mêmes techniques.

La différence d’interprétation vient forcément du changement de la position de ma feuille, une opportunité qui ouvre d’autres horizons.

» Évidemment chacun restera libre dans son interprétation et aura sa propre vision des choses en fonction du sujet à aquareller « .

Faites l’expérience de recommencer certaines aquarelles dont vous n’êtes pas satisfait en changeant la mise en page… Vous obtiendrez quelquefois de belles surprises !

Horizontal

Conclusion

Le principal est de comprendre que l’étape du choix du format n’est pas une formalité mais bien un choix personnel ou tout un tas de paramètres vont entrer en jeu.

  • Elle permet souvent de se composer une image « mentale » que l’on se fait de l’aquarelle terminée !
  • Et peut parfois amener des réponses à l’éternelle questions des débutants » mais par ou et comment vais je commencer !?

Les artiste qui travaillent plus sur les impressions que sur les sujets sont souvent très sensibles à la mise en page qui pour eux est un élément fondamental dans l’équilibre de leur peinture !

» N’hésitez pas à nous faire partager vos expériences bonnes ou mauvaises, ou a donner aussi vos avis «

Aquarelles suggérées

Exemples d’aquarelles mises en valeur par la mise en page horizontale

  • Dans cette aquarelle de Michel Malengreau, le format horizontal permet l’étalement des bâtiments de ce vieux village, c’est le sujet principal de l’aquarelle et la mise en page choisie est vraiment bien appropriée pour le mettre en valeur.
  • Le phare réalisé par Christiane Javaux, c’est tout le mouvement de la mer sur le phare qui est mis en valeur et renforcé par le choix d’une mise en page horizontale, toute l’énergie part de droite à gauche pour nous amener vers le phare, sujet de son aquarelle.

Exemples avec une mises en valeur par le sens vertical

  • Avec une mise en page tout a fait originale et verticale Maryse Demay nous offre une aquarelle avec un bel effet de profondeur tout l’avant plan est consacré au travail des ombres et de la lumière.
  • Dans cette marine, le choix du format vertical permet aussi une représentation non conventionnelle en plaçant le bateau en haut de la page Martine Vanparijs travaille sur l’avant plan avec des coulées de couleurs et d’eau dans une technique humide bien appropriée.

3 commentaires

Avatar Gravatar

#1  - ThirionJ a dit :

@Arlette :
un portrait ne doit pas absolument être réalisé dans le sens vertical bien que ce soit ce format qui s'impose le plus souvent. Quand tu utilises le sens horizontal tu peux tirer parti de l'espace environnant pour travailler d'autres effets comme par exemple le mouvement ou simplement les couleurs et valeurs du fond. Quelquefois cela réserve des surprises et permet d'interpréter l'expression d'un portrait sous un autre angle. Bon travail!


Avatar Gravatar

#2  - ThirionJ a dit :

Vous avez surement des expériences à nous faire partager ou des avis à nous donner!


Avatar Gravatar

#3  - Arlette a dit :

Il est vrai que je ne fais pas trop attention au vertical ou à l'horizontal et les commentaires et exemples sont très parlants. Merci.
Maintenant comme je me consacre au portrait, je le vois toujours en vertical est-ce que je suis dans le bon ? Bien à toi


Fil RSS des commentaires de cet article

Écrire un commentaire

Capcha
Entrez le code de l'image